Zadnji samorog je bil gorivo nočne more za generacijo otrok

Avtor:Alex McLevy 2. 2. 15 12:00 Komentarji (700)

Ni mogoče zaobiti tega: za otroke, Zadnji samorog je prekleto grozljivo.

Oglas

Animirana igra Rankin/Bass, ki je izšla leta 1982, vključuje izjemno zasedbo glasu (Mia Farrow, Jeff Bridges, Angela Lansbury in Christopher Lee, če naštejemo le nekatere) - vendar v glavah ne ostanejo glasovi. Tudi zgodba ni, čeprav vsekakor vsebuje veliko klasičnih elementov, ki prispevajo k njeni obstojnosti. Ne gre za glasbo, animacijo ali sporočilo. Ne, razlog za Zadnji samorog Dolgoživost je veliko preprostejša od vsega tega: Bilo je strašno kot pekel.



Z leti sem govoril s številnimi ljudmi o tem filmu, na enega pa se vsi odzovejo z neko različico naslednjega: Oh, spomnim se, da sem to gledal! Ta film me je v otroštvu prestrašil. To ne pomeni, da so bili vsi prestrašeni pred smrtjo, vendar je treba reči, da se je mnogim med nami, ki smo to videli v impresivni starosti, občasno zdela najprimernejša možnost. Spomnim se filma, ki se je kot otrok občasno pojavljal na televiziji; moj najbolj živahen spomin na Zadnji samorog prižgati televizor, videti, kako se to uresniči na zaslonu, in nato steči iz sobe tako hitro, kot bi me nosile moje male nogice.

In v odrasli dobi je ta vtis strahu ostal moj primarni spomin na film. Za film ni kulturnih referenc: Nobena edinstvena linija dialoga ali podobe ni postala pop-kulturni kamen. Za razliko od druge zabave iz mojega otroštva, ki sem jo od takrat ponovno obiskal, na primer The Muppets, skozi leta nisem imel občasnih interakcij z liki ali zgodbo. Seveda sem ohranil nekaj razpršenih vtisov o zapletu: nekaj o potovanju po skrivnostni deželi, poskušanju najti druge samoroge, in jasno sem se spomnil, da je mešanček nekako v mešanici. Na splošno pa se spominjam Zadnji samorog preprosto je bil strah. Nekaj ​​v zvezi s tem me je tako prestrašilo, da sem si misli zabrisala. Posledično sem se izogibal - do zdaj. Seveda sem si mislil, da ne more biti več tako strašljivo. Kljub temu, ko sem zdaj, približno 20 let kasneje, film postavil v čakalno vrsto, me je bilo strah.

Zadnji samorog meni kot odrasli ni bilo grozno. Toliko je bilo jasno. Toda tisto, na kar nisem bil pripravljen - na kar se ne bi mogel pripraviti - je samo, kako čuden je film. Globoko, čudovito čudno. Pri Janet Maslin New York Times pregled , ga opisuje kot nenavaden otroški film v mnogih pogledih, glavni pa je, da je nenavadno dober. Nadalje ga opisuje kot muhasto, pikarsko pustolovščino, ki je nekoliko podobna opisu zadnjih 20 minut 2001: Odiseja v vesolju kot potovanje v neznani prostor. Natančno, ni narobe, vendar podcenjuje edinstveno naravo celotnega podjetja.



sprehajalci, ki hodijo, se razvijajo
G/O Media lahko dobi provizijo Nakup za 14 USD pri Best Buy

Na nek način je to arhetipska zgodba za otroke: zgodba o vrednosti izkušenj in pomembnosti, da se poskušate boriti skozi ljubezen, izgubo in celo obžalovanje. Naš junak izve, da je vse ostale samoroge odgnal legendarni Red Bull in da jih najde, mora potovati po deželi in zapustiti varno zatočišče svojega začaranega gozda. Kmalu v spremstvu mladega čarovnika Schmendricka samorog naleti na Red Bull in se spremeni v moško žensko, da jo zaščiti pred živaljo. V človeški obliki začne pozabljati na svojo pravo naravo. (Neumni, pozabljivi ljudje.) Zato se vrne, premaga Red Bulla in osvobodi vse ostale samoroge - ki so se izkazali ujeti v oceanu. Samorog se vrne v domovino, saj je doživel ljubezen in obžalovanje ter bil vesel, da je to storila. Roll krediti.

Toda čudnost je v podrobnostih, zaplet pa se odvija z naključnostjo in nerazložljivostjo igra Calvinball . Naš junak prvič izve za njeno iskanje ob naključnem srečanju z metuljem - zelo, zelo kamenim metuljem. The Butterfly, ki ga je odigral Robert Klein, obstaja zgolj kot spletna naprava za pošiljanje našega samoroga na njeno iskanje, vendar mu scenarij filma daje toliko naključnih odlomkov pesmi in odmikov, da bi lahko občinstvo odpustilo, da se počuti tako zmedeno kot samorog.

gary oldman peti element

(Ali je Metulj zletel še koga? Med tem prizorom mi je žena zagotovila, da je Metulj ena od stvari, ki so jo v otroštvu prestrašile. Ne spomnim se, da bi me Metulj zmedil.)



Oglas

Ko se film začne, se zdi, kot da se bo za približno pet minut postavil v iskanje standardnega junaka. Med spanjem Unicorn ujame mama Fortuna, čarovnica, ki vodi polnočni karneval. Karneval je potujoča predstava, kjer hrani bedne živali v kletkah, za katere je očarala, da so videti fantastične. Vse začarano, torej razen harpije; velikanska hudobna ptica je vse preveč resnična in jo čarovnija mamice Fortune komaj drži pod ključem.

In tu film postane res temen, saj prejšnja muhasta vibra nenadoma izbruhne v nasilje. Potem ko jo mladi čarovnik Schmendrick, ganjen zaradi stiske Samoroga, osvobodi, osvobodijo vse druge živali, tudi harpijo. Jezna in zlonamerna harpija takoj sproži zračni napad na Samoroga, ki se mu s svojim rogom upre. Cue Mami Fortuna, ki se je hvalila, kako drži harpijo zaprto, in se smejala, kako bi jo nekoč bitje zaradi tega ubilo. Stopi proti bitju, se smeji in kriči, kako se nikoli ni moglo osvoboditi. Za odrasle oči je videti, kot da hodi v svojo pogubo; in seveda, harfija leti naravnost proti njej, jo odnese in menda raztrga. Jesti jo? Nisem prepričan. Morda knjiga določa. Nisem prepričan, da želim vedeti.

Sporočilo se zdi usmerjeno naravnost v nečimrnosti 20. stoletja o šovbiznisu. Mamica Fortuna ima samo eno željo: uspeti v šovbiznisu in hudiča z moralo, resnico ali celo samim življenjem. Objame svojo smrt, prepričana, da je dosegla nekakšno večno življenje. Njeno ime si bo zapomnilo, čeprav le njen morilec. Peter S. Beagle, avtor izvornega romana, je izjavil, da namerava ta lik komentirati praznino te miselnosti: želi biti slavna in ve, zakaj ni ... vsi imajo sanje, tudi nemarne stare čarovnice. Nekaj ​​je nenavadno grozljivo v liku, ki objema, da ga raztrgajo na drobce, tako daleč v svoji zablodi veličastnosti, da se ji, ko ga iztrebi velikanska ptica, zdi zmaga.

Oglas

Seveda to ne bi bilo niti polovično tako močno, če ne bi bilo tako vznemirljivo animirano. Norost v očeh mamice Fortune, starostne jeze in jeza, ki nasičijo obraz harpije - to so nazobčani, vznemirjajoči dotiki, vsa zasluga pa je pri oblikovanju teh grozljivih podob Topcraft animacijskemu studiu. Rankin/Bass je sodeloval s studiem pri več kot ducat projektih, vključno z ikonično animirano različico Hobit . Temna in vznemirjajoča za to, kar je domnevno animirana otroška zgodba, mamica Fortuna ne bi bila videti nenavadno v Topcraftovem Srednjem svetu.

Oglas

Gledano skozi sodobne oči, animacija Zadnji samorog je ena najboljših stvari o tem. (Razen nenavadno samoroga, ki naleti na breztežnost in preveč poenostavljeno.) Ima lirično milino in polete nadrealistične domišljije, ki jo ločujejo od mnogih drugih animiranih produkcij. Ljudje v Rankinu/Bassu so očitno vedeli, da so dobre stvari, ko so to videli, in sodelovali s studijem Topcraft vse do njegovega bankrota, nato pa je skupina njegovih animatorjev kupila studio in začela novega, vključno z mnogimi istimi zaposlenimi v Topcraftu. . To ekipo so sestavljali Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki in Isao Takahata, novo podjetje pa je bilo Studio ghibli .

Otroški filmi so pogosto prežeti z bizarnimi anahronizmi in ta ni izjema. Morda najbolj naključno od teh pride med srečanjem s skupino razbojnikov. Samorog in Schmendrick srečata kapitana Cullyja in njegove roparje, ki ju bodo med potovanjem za kratek čas zadržali. Naši junaki so vabljeni, da se pridružijo njihovemu bučečemu ognju v gozdu, v tem na videz srednjeveškem vesolju pa je Cullyjevo povabilo burno, imejte taco!

To srečanje jim prinese drugo spremljevalko, Molly Grue, žensko, utrujeno od dolgoletnega trdega življenja, in ki zaključi film v paru s Schmendrickom - lepo inverzijo običajnega tropa starejšega moškega junaka, ki je osvojil srce nekega naivnega mlada deklica. Toda ti trenutki niso to nenavadno; govorimo o orjaškem drevescu.

Oglas

S srčnim, kar mi niti ni vseeno, Schmendrick zavije roke okrog drevesa, izgovori zaklic in drevo spremeni v motečo samico, ki je zelo razcepljena, ki mlademu čarovniku takoj začne povedati vse o svoji neskončni vdanosti do njega in nepopustljiva ljubezen, ki jo lahko pričakujemo od drevesa. Seveda, to naj bi bila lekcija, da bodite previdni, kaj si želite-kako bi lahko enosmerno prizadevanje, da bi bili ljubljeni, ne glede na vir, dejansko katastrofa-vendar pride do vrhunske seksualizacije jelke Douglas bolj vznemirjajoče kot neumno, kot da je Robert Crumb nenadoma prevzel nadzor nad filmom. Poleg tega, ko pride Samorog, jo drevo pokliče kot kurbo in poskuša ubiti Schmendricka s smrtjo. To je spolna mora frojdovskih razsežnosti.

Vse to pa je le uvod v glavni lok pripovedi. Kmalu Schmendrick spremeni Unicorn v človeško žensko, da bi jo zaščitil pred Red Bullom, ki očitno ne razmišlja o ljudeh. Ko pride v grad, ki ga skoraj izključno naseljujeta dva moška - kralj Haggard (Lee) in njegov sin princ Lir (Bridges) - se samorog, zdaj znan kot Lady Amalthea, začne zaljubljati v princa in pozabiti na njegovo pravo naravo. V zadnji polovici filma je nekaj čudovitih absurdnih trenutkov, predvsem gusarska mačka z zatičem in očesnim obližem ter alkoholno okostje, ki razkriva pot do svobode. Ti prizori se še danes igrajo kot gangbusterji in ujamejo pametno dušo v središče dela.

Oglas

Deli, ki so me v otroštvu prestrašili, razen neumne, prezgodnje smrti mamice Fortune, so bili povezani z Red Bull -om: velikansko, nadnaravno zverjo, za katero se izkaže, da je pod nadzorom kralja Haggarda. Narisan je v odtenkih temno rdeče rdeče: na pol grozeč oblak dvoumne oblike, napol gosto podložene mišice in močno upodobljeno telo. To je preveč resnična (in izven nadzora) žival v kombinaciji z abstraktno silo eterične prisotnosti, na primer Nič od Neverjetna zgodba . Ta spoj materialnega in čarobnega, organskega in domišljije daje tistemu domišljiji moč. V knjigi Noëla Carrolla Filozofija groze , pošasti opredeljuje kot nujno intersticijske: upirajo se kategorizaciji in nezmožnost, da bi jih postavili v jasne meje, povzroča tesnobo in strah. Tega si ne moremo razložiti, tega ne moremo nevtralizirati v glavi. To je moč pošasti; to je moč Red Bulla.

povsem nov in skromen ogled miške
Oglas

King Haggard pa povzroča tesnobo iz zelo različnih razlogov. Atronim, če je sploh kdaj obstajal, sumim, da je Haggard sam med animiranimi zlikovci: vse samoroge je prisilil v morje ne zato, ker je zloben ali jim prenaša slabo voljo, ampak preprosto zato, ker je depresiven. Kot razlaga Lady Amalthei, veselje najde ob pogledu v morje, spoznanje o njihovi veličastni navzočnosti pod njegovim nadzorom pa mu daje trenutek oddiha od pretresljive muke, ki vlada v njegovem življenju.

In takšna drobljiva depresija je za otroka strašljiva ali odrasel. Otroci se tega bojijo, ker je to miselnost, ki jim je (upajmo) nerazložljiva, grožnja, ki bi lahko potencialno prevzela in nekoga pripeljala do tega, da uniči vse, kar je dobrega na svetu. Za odrasle, ki so verjetno imeli nekaj izkušenj s čustvi, je to možnost, ki je vedno prisotna, možnost, ki smo jo videli pri drugih, ena latentna pri nas samih. Haggarda lahko obžalujemo, tudi če ga obsojamo. Na koncu, ko se grad Haggard zruši in pade v smrt, zavpije: Zadnji! Vedel sem, da si zadnji! Svet nikoli ne more biti preoblikovan tako, da ustreza depresivnim; končno vedo, da je poskušati nadzorovati svet okoli sebe nevzdržno. Rešitev je lahko le v vas samih in zavrniti to, tako kot Haggard, pomeni zavrniti vašo človečnost. Ne bo se dobro končalo.

Oglas