Kje začeti z britanskim synth-popom 80-ih

Tako kot pri mnogih drugih glasbenih skupinah je tudi britanski synth-pop prizor iz 80-ih let Davida Bowieja. Leta 1976 je izšel Thin White Duke-era Bowie Od postaje do postaje , ki je oplemenitil njegovo soul-boogie trepetanje s cvetovi klaviatur Moog in Mellotron. Naslednje leto Nizka in Junaki potopite se v popoln futurizem s poudarkom na votli atmosferi sintetizatorja in vznemirjajočih elektronskih zvokih. Seveda so na Bowieja vplivali primitivni elektronski ustvarjalci, ki so v Nemčiji hrupali - od Kraftwerka in minimalizma njegove tipkovnice do Can in Neu! in nagnjenost obeh skupin do nežno valovitih ritmov - in njegovi kolegi glam kameleoni Roxy Music so imeli tudi veliko naklonjenost eksperimentom s sintetizatorjem.

Oglas

Vsem tem dejanjem je bilo skupno ostro zavedanje, da so s čedalje bolj dostopno (in vse bolj dostopno) tehnologijo skicirali povsem nov pristop k glasbi. Ni se jim bilo treba zanašati na obstoječe načrte; lahko bi ustvarili svojo tradicijo. Ta način razmišljanja je navdihnil nešteto glasbenikov - vključno z angleškim Sheffieldom, računalniškima programerjema Martynom Warejem in Ianom Craigom Marshom, ki sta leta 1977 ustanovila skupino, imenovano Prihodnost, ki je pozneje postala Human League, ko se je pridružil vokalist Philip Oakey. Najzgodnejša glasba skupine-poudarjena z debitantskim singlom Being Boiled in Giorgio-Moroder-go-goth Empire Empire State Human-se je počutila kot prižgana z ledeno obloženega planeta, med Oakeyjevo vokalno paranojo, programiranje po navdihu Moroderjeve nezemeljske diskoteke produkcijske in robotske klaviature. (Morda ni presenetljivo, Poročali so, da je Bowie oboževalec skupine .)



V tem poznem sedemdesetih letih je bila The Human League v dobri družbi. Kolega iz klavirja iz Sheffielda Cabaret Voltaire se je pomeril v konfrontacijskem industrijskem punku pri singlih, kot je Nag Nag Nag. Londonski domačin Daniel Miller je ustanovil založbo Mute Records, ki je izdala kreten singel Warm Leatherette/T.V.O.D. pod vzdevkom Normalno; naslednje leto je Mute izdal razburljiv elektronski singel z naslovom Back To Nature avtorja Fad Gadget. In Gary Numan se je postopoma oddaljil od bolj običajnega punka svoje skupine Tubeway Army in objel srhljivo glasbo, usmerjeno naprej, ki jo je utelešal opustošeni orbitalni vesoljski zastoj Down In The Park in singel iz leta 1979 v Veliki Britaniji, Ali so 'Friends' Electric? ', Na katerih se spopadajoče kitare prepletajo z brbotajočimi melodijami klaviatur.

Numanov vstop na pop lestvice-še en singel Združenega kraljestva št. 1, Cars, je postal zgodnja novovalovska klasika-skupaj z uspehom več drugih elektro-pop pesmi iz leta 1979, vključno z M-jevim Pop Muzikom in Buggles-ovim videom Killed The Radio Star. Čeprav je res, da so zadnji zadetki morda uspeli zaradi svoje novosti, je prišlo do očitnega slogovnega premika: ker so klaviature postale manj luksuzni predmet, jih je več umetnikov lahko pridobilo in eksperimentiralo. Vendar pa tehnologija ni bila fascinantna; takšni so bili tudi futuristični zvoki, ki bi jih lahko ustvarili ti sintetizatorji. Po grdi agresivnosti punka je bila natančnost, ki jo je razglasila elektronska glasba, svojevrstni upor.

In ko so se začela osemdeseta, je sintetični pop začel imeti večji kulturni vpliv v britanskih orkestralnih manevrih v temi, ki so temeljili na zagonu, ki ga je ustvaril njegov škrlatni, ekološko osveščen singel iz leta 1979 in je izdal mehurčasti, protivojni sintetični pop izjava Enola Gay. Prenovljeni glam rockerji Ultravox - z novim frontmanom Midge Ure na čelu - so preoblikovali v elegantno elektronsko skupino in izdali osemdeseta leta Dunaj , ki je sprožil dramatično naslovno skladbo in nervozen Sleepwalk.



Synth-pop-jevi prvi res veliki trenutki rušenja mainstreama so se zgodili leta 1981, zahvaljujoč prenovljeni Human League. Potem ko sta Ware in Marsh leta 1980 zapustila skupino - menda delno ker jih je Numanov uspeh zasenčil, pa tudi zaradi osebnostnih konfliktov - je Oakey zaposlila vokalistki Joanne Catherall in Susan Ann Sulley. Prvi LP s to novo zasedbo, 1981 Daj , je bil sladek udarec, ki je olajšal burne elektronske teksture skupine (schmaltz-pop Love Action (I Believe In Love)) in umeril njegov pogonski disko za plesišče (saharin Open Your Heart, flailing The Sound Of The Množica). Daj Resničen genij pa je bil, kako nikoli ni skoparil s tematsko vsebino: Don't You Want Me ima dobro oblikovano zgodbo, ki jo je rekel/rekla, Seconds pa obravnava atentat na JFK.

Ker je Human League užival v glavnem uspehu, je sveža skupina sintetičnih štrenov iz Basildona začela ustvarjati tudi Essex, znan kot Depeche Mode. Z osrčnim Daveom Gahanom na čelu-in navdušencem nad klaviaturami Vinceom Clarkom, ki je zadolžen za pisanje pesmi-je skupina s svojim prvencem leta 1981 penasto, skoraj teenybopper vrtela na synth-popu, Govori in črkuj . Minimalistične klaviature so se ujemale s poenostavljenimi besedili skupine, ki so bila očarljivo abstraktna, če ne celo okorna na mestih (npr. Fotografiram / fotografiram). Kljub vsemu pa je nedolžnost pesmi, kot sta Dreaming Of Me in New Life, zameglila melanholijo, lastnost, po kateri je kmalu postal znan Depeche Mode. Ni bil ves ta zgodnji synth-pop pobožen. Mesec dni po izidu Depeche Mode Govori in črkuj , Sproščena mehka celica Erotični kabaret brez prestanka . Čeprav je najbolj znan po ponovni ureditvi duševne zamegljenosti Tainted Love, je plošča pokukalo v spodnji del kluba-od saksiranih filmov Seedy Films do dezorientirajočega, zlobnega Sex Dwarfa.

G/O Media lahko dobi provizijo Nakup za 14 USD pri Best Buy

Kar je ločilo synth-pop od, recimo pop glasbe s sintetizatorji-ali kategorij, kot je new wave-je ostalo (in ostaja) sporna točka. Na primer, Ultravox's Ure in Billy Currie sta sodelovala pri uspešnici Visage iz leta 1981 Fade To Grey - pesmi, ki ni bila daleč od elektronike v sivi lestvici zgodnje Human League, a je bila namesto tega splošno označena kot New Romantic. Londonska skupina Japonska, katere natančna glasba je moderno zasvojila debonair glam-pop, je delila občutek pustolovščine na sceni sintetične pop glasbe, a so jo združili tudi novi romantiki. Tudi v zgodnjih časih je bila britanska synth-pop scena raznolika in jo je težko določiti.



Vmesno delo

Število skupin sint-popa se je v zgodnjih osemdesetih letih hitro povečalo, kar je spodbudilo uspeh teh inovatorjev. Po odhodu iz mesta Depeche Mode- Govori in črkuj , Je Vince Clarke ustanovil duo Yazoo (v ZDA znan kot Yaz) z Alison Moyet. Med muhastimi klaviaturami prvega in hripavim, večrazsežnim glasom drugega so pesmi, kot sta Only You in Nobody's Diary, bolele od hrepenenja; Moyetov bluesovski vokalni val na peppierju Don't Go and Situation je medtem zagotovil, da so pesmi postale vplivna klasika plesne duše.

Oglas

Zgodnja člana Human League Ware in Marsh sta medtem ustanovila produkcijsko ekipo/skupino B.E.F. (British Electric Foundation) in nato hkrati sprožil funk, ki ga navdihuje Heaven 17, katerega lastni vidni poskus združevanja soul/R & B in sodobnih klaviatur-1983's Temptation-je dosegel drugo mesto na lestvici singlov v Veliki Britaniji. Nekaj ​​let po tragičnem koncu Joy Division je New Order izdal občutljiv, motorični singel Temptation (brez zveze); 7-palčni iz leta 1982 je izšel leta 1983 Moč, korupcija in laži , plošča, osredotočena na klaviature, ki je popestrila motečo glasbo skupine, ne da bi pri tem izgubila svojo blagovno znamko, klavstrofobično introspekcijo.

Za skupine so klaviature olajšale tovrstne stilske metamorfoze kot kdaj koli prej; prekiniti preteklost in doseči popolno preobrazbo kariere je bilo dejansko dosegljivo - in hitro dosegljivo. Thompson Twins, ki se je začela kot precej peškinja post-punk zasedbe, se je odločila, da bo začela s sintetičnim pop-om od leta 1983. Hitri korak in stranski udarec, po ameriškem uspehu In The Name Of Love in prerasla v svetovne superzvezde. Depeche Mode je umaknil puhast furnir in se spustil v moten, redek elektro utor na podcenjenem iz leta 1982 Zlomljen okvir in leta 1983 Spet čas gradnje , z občasnimi utripi dostopne pop briljantnosti (Vse šteje) za ravnotežje. In Eurythmics je za leto 1983 umaknil svojo začetno elektro-Kraut smer-slog prednastavljanja stereolabov, ki danes zveni povsem naprej. Sladke sanje (narejene iz tega) , hladen elektropop LP, ki ga poganja duša/gospel glas Annie Lennox.

Zahvaljujoč MTV-ju in vzporedno rastočemu gibanju glasbenih videoposnetkov je ta nova tehnologija prinesla tudi povsem drugo znamko pop zvezdnikov, za katero so presenetljivi posnetki spremljali presenetljivo glasbo. Lennox je postala znana po svojem androginskem videzu in je mojstrsko izkoristila video za subtilne feministične izjave. Trikotna frizura skupine Flock Of Seagulls Mike Score je skoraj zasenčila glasbo skupine (škoda, saj si njun grozljiv, atmosferski istoimenski prvenec, ki je ustvaril uspešnice I Ran (So Far Away) in grenko-sladko ljubezensko pesem Space Age), zasluži bolje kot posmeh). Glasbenik, vzgojen v Walesu, Howard Jones, ki je s tweetom New Song in skrivnostno in gladko brado pobožal What Is Love? orodje.

Oglas

Seveda je ta poudarek na imidžu zagotovil, da je na lestvicah prišlo do številnih vesoljskih smeti, ki so bile izvirne in pritegnile pozornost, vendar niso imele obstoja. Na drugi strani je veliko efemernih dejanj ustvarilo neizbrisne pesmi, med drugim B-Movie (Nowhere Girl), Freur (Doot-Doot), Re-Flex (The Politics Of Dancing) in Kajagoogoo (Toy Shy). Toda Jonesov uspeh (in trajna kariera) ponazarja pomembno točko: Čeprav je tehnologija sintetizatorja zagotovo pospešila karierni vzpon številnih umetnikov, na koncu ni nadomestila močnega pisanja pesmi. Človeška liga je to na žalost odkrila na težji način- Daj . Čeprav je pevski pesmij (Keep Feeling) Fascination in z naslovom Mirror Man, ki ga navdihuje Motown, držalo skupino visoko na lestvicah do leta 1983, 1984 Histerija LP je bil neenakomeren, vsiljena različica tega, kar so ljudje mislili The Human League bi moral zveni kot.

In v tem času tekanje vode preprosto ni bilo dovolj dobro: v treh letih od takrat Daj , synth-pop je postal bolj izpopolnjen. ABC-jev album Trevor Horn iz leta 1982, Leksikon ljubezni , je bila elegantna zbirka modrooke duše in svetlečega kabaretskega popa, ki ga poganjajo ostri rogovi in ​​navdušena dostava kuščarjev v salonu Martina Fryja, medtem ko je istega leta Zlata doba brezžične povezave avtorja Thomas Dolby (ki je igral klaviature pri Foreignerju 4 ) je bila dobro orkestrirana zbirka s simfoničnim vzdušjem. Neumno ime Talka in uspeh vmesne lestvice niso vplivali na dejansko ustvarjalno uspešnost skupine; njene sanjske, kaljene elektronske teksture in zarotniški vokal Marka Hollisa so vplivali na ambientalno glasbo in zvočno podlago. In Smalltown Boy Bronskega Beat je bil še bolj prizadet; pesem pripoveduje zgodbo o homoseksualnem najstniku, ki je zapustil dom zaradi ustrahovanja in pomanjkanja sprejemanja svoje spolnosti. Krhki falsetto frontmana Jimmyja Somervillea, skupaj s slovesnimi prežetimi sintetizatorji in bolečimi besedili, je napev naredil drzno politično izjavo.

Napredne študije

Sredi desetletja se je sintetični pop še bolj normaliziral. Klaviature niso bile več tuje zveneče; v 80. letih obsedenih s tehnologijo so bili zvok prihodnosti, ki je končno prišla. Tudi sam žanr se je začel slišati bolj drzno in samozavestno, k čemur je pripomogla hitro napredujoča (in še bolj dostopna) tehnologija sintetizatorja ter spoznanje, da synth-pop ni več mainstream parija.

Oglas

No, večinoma - kot je dokazala Frankie Goes To Hollywood, bi lahko skupine v tem žanru še vedno povzročale polemike, čeprav so se ugovarjale uspehu. Gromoglasni singel skupine Relax je kljub temu prevladoval leta 1984 prepovedano v Veliki Britaniji večina postaj BBC zaradi nespodobnosti, čeprav je bilo njeno besedilo bolj sugestivno (čeprav očitno) draženje kot karkoli drugega. (Hedonistični videoposnetek, ki je bil postavljen v gejevskem baru, pa ni pomagal primeru skupine.) Frankiejevo sugestivno protivojno nadaljevanje, Two Tribes, je prav tako povzročilo težave; izrecni politični komentar videoposnetka ni nič zadrževal . Neverjetno, producent teh pesmi je bil član Bugglesa Trevor Horn, ki je skupino podpisal pri založbi, ki jo je soustanovil, ZTT Records. ZTT se je ponašal s promocijo razdrobljenih, provokativnih prevzemov synth-popa, vključno z založbami Art Of Noise, ki je uporabljal vzorce, in prelomnim ustvarjalnim pristopom.

Prvi inovatorji Synth-popa so bili v koraku s časom z različnimi rezultati. Human League je leta 1986 sodeloval s sanjsko ekipo za funk Minneapolis funk Jimmyjem Jamom in Terryjem Lewisom Crash , ki je nastala s sodobno zvenečo ploščo, ki je bila popolnoma prijetna. (V dobro benda pa ima mega uspešnica Human-na prvi pogled prošnjo za romantično odpuščanje-samosvoja zasuka, ki daje pesem ugriz.) Depeche Mode je medtem nadaljeval po temnejši in bolj nagrajevalni poti, vključuje industrijsko obarvane zvoke in agresivno programiranje sintetizatorjev ter ostre družbene kritike. Dave Gahan je postajal vse bolj samozavesten frontman, njegov poveljujoči bariton in odrska prisotnost je v nasprotju z močnejšim vokalom Martina Gore in vznemirljivim, ranljivim pisanjem pesmi. Leta 1986 Črno praznovanje ostaja sintem-gotski totem, popolno ravnovesje muhastega nezadovoljstva in pop draguljev.

Oglas

Po njegovi skupini skupščina ni vzletela - razen trepetajočega zadetka Never Never - Vince Clarke je s svojo tretjo veliko skupino Erasure dosegel jackpot. Rastoči, operno obarvani vokal in čustveno odprta besedila frontmana Andyja Bella so bili popolna folija za Clarkove bleščeče analogne sintetične trile in zvoneče arpeggio, kot je bilo slišati na Včasih in Malo spoštovanje. Priljubljenost Erasureja je pred prihodom drugega dua, Pet Shop Boys. Par-sestavljen iz nekdanjega glasbenega novinarja Neila Tennanta in nekdanjega arhitekta Chrisa Loweja-se je specializiral za grozljiv romantizem in kritiko komercializma in kapitalizma, teme pa so okrepile njihove brezhibne elektronske teksture in ostri plesni utripi.

Kot so poudarili Pet Shop Boys, sta bila synth-pop in vedno vplivno plesno-pop gibanje do konca desetletja skoraj zamenljiva. Na neki ravni je bil to naravni napredek - navsezadnje je bila meja med zvrstmi vedno zabrisana, pri čemer je bil disko kot glavni izvirni vpliv. In ta zmeda je pogosto prinesla odlično delo. Na primer, produkcijska ekipa avtorja (Mike) Stock (Matt) Aitken (Pete) Waterman je prerasla v Max Martins in Shellbacks svojega dne: trio je ustvaril snop sijajnih, kalibriranih uspešnic na plesišču za sodobne izvajalce dekliška skupina Bananarama (Venus), razkošno elektro-pop dejanje Dead Or Alive (You Spin Me Round (Like A Record)), avstralska bivša patkinja Kylie Minogue (I Should Be So So Lucky) in R & B/soul pevec Rick Astley ( Nikoli se ti ne bom odrekel).

Oglas

Toda kljub nepremagljivim ušesnim sladkarijam je težko uskladiti, da so sintetični pop preprosto zajeli drugi elektronski žanri. Synth-pop je imel kljub svoji sintetični osnovi vedno bolj možgansko prednost. Glavni igralci žanra so bili nemirni in radovedni ter so jih zanimali kritični pregledi družbe, politike in statusa quo. Če že kaj, zapuščina synth-popa ni opredeljena le s potresno glasbenim vplivom, ampak tudi s premišljenim načinom obravnavanja (in vpliva na) kulturnih sprememb.

Osnove

1. Človeška liga, Daj (1981)
Glavni zrušitelj grafikonov Synth-popa je bil tudi eden njegovih najboljših trenutkov, konglomeracija tradicije-vključno s harmonijami dekliških skupin in klasične soul/R & B-in avantgardne elektronike.

Oglas

2. Thomas Dolby, Zlata doba Brezžično (1982)
Zgodovinarji bodo opazili, da je She Blinded Me With Science uvrščena na ploščo, potem ko je postala uspešnica; Zlata doba Brezžično v svoji izvirni obliki je nedotaknjena elektronska zbirka, ki slavi tehnologijo in jo pozdravlja s skepticizmom. Uživajte v hrepenečih radijskih valovih; zaženite vodovod.

3. Depeche Mode, Črno praznovanje (1986)
Pozno ponoči plošča, ki se izmenjuje med krhkimi baladami in industrijsko zvenečim synth-popom-grozljivo vojsko med človekom in strojem.

Oglas

4. Howard Jones, Sanjajte v akcijo (1985)
Čeprav Človekova Lib je bolj čist sintetični pop, ta LP leta 1985 je boljši primer Jonesovega neizprosnega optimizma.

5. Fantje iz trgovine za male živali, Prosim (1986)
Debitantski albumi le redko zvenijo tako popolnoma oblikovano in samozavestno, a spet nekaj skupin je Pet Shop Boys, ki z neverjetno lahkoto odvržejo ostro jezikovno, minimalistično elektro-pop in sprožajo klubske zastoje.

Oglas

6. BBC Four's Synth Britain dokumentarni film
Med starinskimi posnetki in obsežnim seznamom intervjuvancev je ta kronika s sintetičnim pop-om nujna za ogled.